ZAK est rappeur originaire du quartier populaire de la Place nationale à Boulogne, chef lieu d’une des plus brillantes décennies du Hip Hop français. Depuis 1 an et demi, il se démarque autant par son éclectisme que par son style incisif, parfait mélange de street et de finesse. Grand lecteur, passionné d’histoire et de philosophie, il truffe ses textes de références percutantes et maîtrise toutes les subtilités de la langue. Avec un flow éminemment technique, porté par une voix suave, Zak a déjà délivré des freestyle de qualité qui font de lui un potentiel à surveiller de - très - près.

Originaire de Montpellier et ingénieur du son de métier, SVG s’attaque à la scène rap avec des morceaux aux influences trap US. Atteint d’un handicap moteur l’obligeant à vivre dans un fauteuil roulant, il se passionne pour la musique sur ordinateur dès l’âge de 11 ans. D’abord compositeur de musique électronique, il se lance dans le rap et les instrumentales au lycée. Il achète du matériel pour enregistrer ses amis qui se lancent dans le rap et se découvre une passion pour la technique du son. Il obtient un diplôme de technicien du son après son bac et créé son propre studio d’enregistrement sur Montpellier. En parallèle, SVG, qui s’appel encore Tom Savage à cet époque, monte un duo avec un amis à lui, ils sortent 4 clips et décident d’arrêter pour se consacrer chacuns sur leur carrière en solo. Tom Savage devient SVG en 2020 et se lance dans cette nouvelle aventure avec son premier clip «Joystick» qui fait pas mal parler dans sa ville. Il enchaîne depuis les sorties de nouveaux clips dans l’espoir de se faire connaître et de faire parler son art.

Cheryne Abla, dite Reÿn, née le 18 juillet 1992 à Toulon, est une auteur-compositrice-interprète française. Elle grandit dans le sud de la France. Autodidacte, elle expérimente et chante depuis ses 6 ans. Son univers, alternatif -pop - r&b, se nourrit de son propre vécu, Reÿn. Elle chante nos tourments, nos dilemmes, nos espoirs, nos addictions et notre douleur. Elle chante, parce qu’il n’y a que comme ça qu’elle exorcise ses propres démons. Reÿn nous offre à chaque titre un véritable mélange culturel et musical. Sa musique ne se décrit pas, elle se vit. Inspirée depuis son adolescence par Amy Winehouse, Céline Dion, Adèle ou encore Stevie Wonder, elle est souvent vocalement comparée à Jorja Smith. Reÿn, avec sa voix solaire teintée de soul, aborde des thèmes et des questionnements d’une jeune femme dans une époque pleine de mélancolie.

Quelque part entre une soul vaporeuse et une trap incendiaire, ONHA pose sa voix rauque et aérienne sur des productions léchées. Un penseur céleste avec les pieds sur terre, archétype de la nouvelle génération dorée du rap belge.

Née à Paris au sein d’une famille de musiciens. Olga Kiav commence mon apprentissage musical par le violoncelle à l’âge de 4 ans en Guadeloupe. À 18 ans elle regargne Paris, pour poursuivre un cursus universitaire à Panthéon-Sorbonne. Désireuse de m’engager davantage sur la scène musicale, elle intègre l’Orchestre et le Chœur Lamoureux et du Sinfonia Pop Orchestra ce qui me donne l’opportunité de travailler avec d’importants compositeurs tels que Joe Hisaishi, Vladimir Cosma, Nobuo Uematsu, Arnie Roth. Je découvre le plaisir du travail de groupe et des grandes scènes en me produisant dans des salles prestigieuses (Forest National à Bruxelles, Palais des Congrès, Seine Musicale de Paris, Zenith de Rouen, Nantes…). Par la suite elle intégre le conservatoire Charles Munch en chant jazz et étude de l’improvisation en 2018. En 2019, elle est finaliste du concours 1minutes2rap jugé par Roméo Elvis. La compilation « Fait Maison » (Zuma Music) avec son premier titre sur les plateformes « U Could Be » vient de paraître le 26 juin dernier.

Artiste toulousain, J.Swyce est très tôt attiré par les sonorités Hip Hop et RNB nord américaines. C’est au cours d’un voyage de plusieurs mois au Canada que son attirance vers la vague de la scène torontoise s’est confirmée. En partant de Drake, passant par The Weeknd, K. Forest, Frvrfriday ou encore de Anders à Zach Zoya, ces mélodies entraînantes et ces flows captivants l’ont amené dans une esthétique qui mélange textes sales et perceptions envoûtantes. Autodidacte, s’efforçant à faire les choses seul dans sa chambre car très intransigeant envers lui-même. Il a su varier les styles, créer son empreinte et sa voix afin de se faire reconnaître parmi les autres.

Dajak, 22 ans est un interprète-beatmaker parisien. Il débute la musique à l’âge de 7 ans en intégrant le conservatoire pour entamer une formation de guitare classique. C’est seulement à l’âge de 16 ans qu’il entame sa carrière en faisant ses premiers pas dans le milieu underground des soundsystems Reggae/Dancehall. Enchaînant de nombreux concerts sans jamais n’avoir sorti de projet, il y développera son propre flow. Ayant toujours été très attiré et influencé par la musique et la culture rap & hip-hop, il s’éloigne de la scène reggae hexagonale à l’aube de ses 20 ans pour créer une musique qui lui est propre, synthèse de toutes ses influences. Soucieux de retranscrire au mieux sa vision et ses idées, il apprendra très vite à composer ses propres productions et à s’enregistrer tout seul.

L’écriture accompagne Carbonne depuis toujours. Influencé par le hip-hop, il développe un rap extrêmement technique, parfaitement maîtrisé où les multi-syllabiques et les jeux de mots lui permettent de se raconter, tant par les paroles que par les sonorités, alternant entre tranchant et douceur d’un flow toujours efficace. Ses textes sont incisifs et ont la chaleur de sa ville, Montpellier. Cette chaleur, il a su la faire voyager dans de nombreuses scènes françaises aux côtés de grands artistes comme Youssoupha, Lorenzo, Dosseh ou 47ter.

Boa Joo est une artiste bruxelloise chanteuse et rappeuse. Sa musique offre un mélange entre de la technique et des mélodies mélancoliques. Entre les lignes du rap brut et provocateur, la chanteuse belge filtre sa sensibilité et sa perception d’un monde difficile. Si le langage qu’elle emploie s’inscrit dans celui du rap contemporain, son message et son profil vont à contre-courant de la tendance actuelle. Son univers est profondément paradoxale, tiraillé entre sa passion pour l’art du rap d’un côté et de l’autre, sa déception constante quant au paradigme hyper-masculiniste omniprésent dans le rap game. Avec des mélodies et rythmiques ancrées dans sa génération, Boa Joo parvient à transmettre ses idées, a priori impopulaires dans le monde du rap.

Très complet, Allebou est à l’aise sur des styles musicaux très différents et sait parfaitement allier des couplets techniques et rapides à des refrains plus mélodieux qui restent dans la tête. Il reste cependant attaché à sa ligne directrice un rap technique et poétique, aux paroles puissantes et sincères.

En moins de trois ans d’existence, Student Kay a déjà réalisé plus d’une trentaine de concerts, dont Le Nouveau Casino, La Machine du Moulin Rouge, le Printemps de Bourges, le MaMA Festival ou encore la Fête de l’Humanité en Septembre 2019. Student Kay a sorti, le 28 Juin, son second EP intitulé « Le Jeu », décliné sur 6 titres en Français. Accompagné sur scène d’une batterie, d’une basse, d’un clavier et de son vibraphone pour un quatuor alliant Hip-Hop, Jazz et électro, Student Kay promet un live puissant, poétique et électrique.

Du haut de ses 23 ans, le rappeur anglophone Sika Deva propose au public un voyage entre musique traditionnelle, hip-hop et trap dans l’ère du temps. Il a sorti un premier EP « Multifunctional » le 2 mars 2018 qui laisse entrevoir l’étendue de son talent mais également sa polyvalence. En février dernier, il offre au public « Boss in the Making », un banger produit par MG et sorti chez Kitsuné Music. À l’occasion de la fête de la musique, il s’est associé au beatmaker future beat Sebjin avec lequel ils ont réalisé le titre « Thief » extrait de la compilation « INSERT TRENDY WORD HERE ». Entre les dates de concerts, Sika Deva se concentre sur son second projet dont la sortie est prévue début 2020.

Il y a moins d’un an, Ossem, jeune artiste, originaire de Montpellier, « gratte » son premier texte. Déterminée et bien décidée à vivre sa passion pour le hip hop, elle s’installe à Paris et développe son projet depuis bientôt deux ans. Aujourd’hui, la prometteuse Ossem compte à son actif 1 titre clipé intitulé « H A I N E », sorti le 15 novembre 2019, disponible sur YouTube. D’autres titres sont en préparation, nul doute que cette année d’accompagnement par STRI-IT offrira à Osem l’opportunité de révéler l’artiste qu’elle rêve de devenir.

Lhiroyd découvre le Hip Hop et la pop à travers les mangas et la télé. Peu après son arrivée en France il met en ligne son premier projet « Black Shinobi » et son clip « Montana » se voit partagé sur le site Générations Hip Hop Soul Radio. Le titre connait un engouement tel qu’il fut joué en radio lors de l’émission « à la demande générale » du dj de Youssoupha DJ Myst. On a pu l’apercevoir distiller un freestyle énergique sur Skyrock pendant l’émission « la nocturne » de Fred Musa. Durant ces deux dernières années, il sort son second projet 6.2.6 entièrement produit par Sam Lawson, producteur qu’on retrouvera sur le titre «Benz» de l’album OG de Kaaris. Lhiroyd voit son clip « Champagne » diffusé sur des médias reconnus comme OKLM, CIMER, IHH… Plus tard, il est sélectionné pour les iNouïs du Printemps de Bourges. En 2019, il revient avec son projet « Super 8 » qui vient affirmer sa prise de direction Afro Pop. Le projet totalise plus de 100 000 streams au bout de 4 mois et son clip « Fleur du mal » extrait de ce dernier totalise lui 30 000 vues sur YouTube.

Le Grand Singe est le fils de la pachamama... né de l’émergence des continents... c’est l’esprit qui anime la forêt depuis la nuit des temps... le truc le plus mystique de l’histoire du monde. Au confin des 90es, Boucherie Chevaline ( DeBuzz , DaShooz ...), Zo aka La Chauve-Souris ( Cotton Claw , Green Shop ...) et Miqi O. ( Tarzan , Bawns , La Boocle ...), croisaient le mic de branche en branche, dans un florilège de rimes multisyllabiques et d’assonances complexes, parmis les fers de lance de la scène hip-hop bisontine. Dans l’espoir d’égaler l’agilité de leurs modèles emcees et beatmakers d’outre atlantique, ils forgeaient sans le savoir une identité unique, exigeante, sauvage et secrète jusqu’à cette réunion musicale au pouces préhensibles.

Jeune artiste parisien, Danyl a commencé la musique très tôt. Dès l’âge de 6 ans il entre à la MJC de son quartier pour y apprendre le piano. Après quelques sons et un EP en duo, il se lance en solo à l’été 2018 avec son projet « Appels Manqués (7) » réalisé entièrement en 7 jours. Il lance ensuite le projet PARTITION, clin d’oeil à son lien particulier avec le piano et le solfège. C’est une série de clips postés chaque 10 du mois avec un concept simple : rendre hommage à son instrument de coeur. En parallèle, il sort Oasis, l’EP parfait pour accompagner l’été. Autodidacte et passionné, il prépare plein de choses pour la rentrée. Sans nul doute un artiste à suivre cette année !

Depuis 2017, damlif tente de joindre son goût pour la musique alternative et son amour du rap. Après un projet et plusieurs singles en étroite collaboration avec le compositeur Foko entre 2017 et 2018, il sort l’ep solo « I, who dreamed » le 10 novembre 2018. Il y explore en 7 morceaux les différentes facettes de la création artistique, l’excès de confiance, le doute, la panne d’inspiration, l’éclair de génie. Composé par 5 beatmakers et mixé au Goldstein Studio, IWD lui ouvre les portes de la scène.

A tout juste 20 ans Bianca Costa a déjà tout d’une grande ! Né au Brésil, elle quitte son pays natal à l’âge de 5 ans pour vivre au Portugal avec sa mère, avant de devoir à nouveau plier bagages et s’installer en France. La musique deviendra alors un repère, un refuge lui permettant de rebondir à chacune de ses étapes, nourrissant ses influences et décuplant sa créativité. Riche de ses voyages, de ses racines et de ses rencontres, Bianca s’est créée un univers musical et visuel unique : un mélange détonnant de sonorités latines (bossa nova, reggaeton…) et de productions trap-urbaines sur des textes posés en français et en portugais.

Aperçu en featuring sur les projets de Nelick ou encore sur le plateau Spinnup du Printemps de Bourges 2018, le jeune rappeur de Nanterre, Andy Luidje, ne compte pas en rester là. Fraichement signé sur le label Jeune à Jamais, l’artiste polie les mélodies de son parcours, il délivre en mai dernier son troisième EP auto-produit Le temps d’un trajet à découvrir sur toutes les plateformes. « Andy Luidje fait preuve d’un contrôle instinctif du beat, une maîtrise du silence parfaite. » Interlude Magazine

Entre Rap, Pop et R&B digital, Alicia oscille. Une voix agile, un timbre chaud, une malice dans le groove. Alicia, pour Alicia Keys, une inspiration, une stature, une ambition aussi. Une communauté grandissante, un titre « Betty Boop » qui compte déjà des centaines de milliers d’écoutes et une aura précieuse.

Brö est une musicienne, une chanteuse et une rappeuse. Après avoir monté un projet en duo avec une beatmakeuse, elle continue sa route seule bercée par les freestyles, les scènes et la composition de ses morceaux en solo. Avec quelques morceaux clippés à son actif, elle compte aujourd’hui se lancer dans la production d’un album à son image.

Avec sa voix teintée de Soul, Essia, baigne dans la musique depuis son plus jeune âge et n’a pas fini d’explorer les paysages musicaux qu’elle affectionne. Riche de ses inspirations et de son talent brut, elle nous transporte avec un son empreint d’influences anglo-saxonnes avec son flow marginal et sa douceur. Passionnée de musiques urbaines, on la retrouve dans diverses collaborations avec les MC’s de la scène hip hop nancéienne. Après avoir formé son groupe, la chanteuse se lance dans le beatmaking et revient avec un nouvel Ep solo intitulé « Escape », entièrement composé et enregistré maison avec son beatmaker Garb.

JNGL est un projet qui voit le jour en 2013 mais pensé depuis longtemps par une bande d’amis. JNGL c’est 4 MC’s et un beatmaker porté par une équipe complète : Orphé, Lours, Ted, Pers et Exodus sont mis en lumière et accompagnés par une manageuse, un régisseur, une directrice artistique ainsi que deux ingénieurs son et lumière. 10 personnalités et talents qui forment à eux tous un groupe à la croisée entre le hip hop, la soul, le funk, le rock et l’électro. Avec trois projets derrière eux, ils continuent de développer leur univers musical.

La drasqua x Wish de nuit est un trio de l’est Parisien composé du beatmaker Wish de nuit et des deux rappeurs Veï et Uccio. La drasqua se forme en 2014, par les deux rappeurs qui rencontrent ensuite leur beatmaker. Influencés par les productions d’outre atlantique, le trio nous concocte des morceaux oscillant entre trap et boombap portés par des textes traitant du quotidien. Après avoir sorti un premier EP, le trio s’apprête à présenter une compilation de freestyles intitulés "Ceci n’est pas un freestyle"

Le sourire insolent, MLX propose des couplets tranchants mêlés de refrains envoûtants. Guidé par une éducation musicale paternelle, marquée de musique noire et électronique, on le retrouve entre le chaud de ses origines et le froid de son quotidien. Il rejoint MJK en 2015 et ses premières sorties se font en 2016. Ses premières scènes, partagées avec le collectif, débutent à la même période. Caméléon hyperproductif, il sort trois projets en quelques mois et est adoubé lauréat du dispositif STRI-IT pour la rentrée 2018.

Yaro est un rappeur originaire de Yerres. Il a fait ses premiers pas dans le rap assez jeune, animé par la même passion que celle de son grand frère : le rap et l’écriture. Avec deux EPs à son actif, Yaro prend la décision de se consacrer à son art en 2017 afin de se faire connaitre du plus grand nombre.

Avec son regard mi ange-mi démon, Wit. ne passe pas inaperçu.
Nouveau venu sur l’active scène du rap français et lié au collectif DIGITALMUNDO (les réalisateurs TBMA, le rappeur Laylow et la marque de vêtement Fattoyz), le Montpelliérain de 22 ans a déjà autoproduit deux EPs, Dawa et Onyx, et distillé une cinquantaine de titres sur son Soundcloud.

Rappeur et producteur, attaché à l’esthétique DIY et à son smartphone, c’est dès le lycée qu’il se met à retranscrire ses émotions en musique: ses textes sont impulsifs, son écriture hallucinogène, ses productions bestiales. Le résultat est viscéral, brut et excitant. En quelques essais, Wit. affine ses textes et peaufine son style : son flow tranchant fait la part belles aux claques auditives saccadées sans pour autant oublier des caresses enrobées de poésie et de rêves. Les sujets de prédilections de Wit. sont des émotions contraditoires qui entrent en collision.

On dirait parfois le Sud (la Méditerranée et l’Algérie ne sont pas loin), et on dirait surtout le futur : sa musique est électronique voire électrique; on sent les machines en sur chauffe, ça sature, ça pixelise, ça glitche… Wit. cristallise les craintes et les espoirs d’une génération digitale déboussolée qui cherche à se faire peur et plaisir tout en jouant avec les codes, les origines, le genre et les genres. La musique de Wit. est un virus mutant qui évolue sans cesse, entre maitrise et lâcher prise.

Le style de Wit. est unique, inimitable et complètement ovniesque. Non seulement musicalement, mais aussi visuellement. Entre éner-gie grime, expérimentations électro, rythmiques traps et lyrisme codé, ses productions intriguent; et ce encore plus quand TBMAles met en images : distorsions, superpositions et incrustations 3Dfinissent de compléter le fascinant univers psychédélique de Wit.

Roxaane est une jeune artiste âgée de 18 ans. Elle débute comme musicienne et s’initie très vite au rap et à l’écriture. Elle cumule à ce jour plus de 18 000 abonnés sur sa chaîne YouTube. Remarquée pour sa maturité étonnante et sa poésie, elle vient de participer aux Inouïs de Bourges et développe son univers sur scène. Roxaane appartient à cette nouvelle génération faisant le pont entre la chanson et le rap, le tout porté par une émotion intense. Elle prévoit cette année la sortie d’un premier EP avec la ferme intention de se faire entendre au sein de la nouvelle génération.

Multi-instrumentiste et rappeuse, Bounty est une jeune femme remplie d’ambition. Tombée dans la musique depuis son plus jeune âge, elle commence à écrire ses premiers textes à 8 ans, les enregistre dès ses 15 ans et se produit sur scène dans la foulée. Depuis ses 15 ans, Bounty enchaine les expériences scéniques. Après avoir crée son groupe acoustique Live en 2018, elle crée par la suite, son propre label indépendant « Bounty Family » pour accompagner les artistes performers émergents comme elle, à se faire une place dans l’industrie musicale.