L'incubateur
STRI-IT est un dispositif porté par le SDV et YouTube Music dédié aux artistes des musiques urbaines :
hip-hop, rap, RnB…
D’octobre 2019 à juin 2020, les 10 artistes ou groupes bénéficieront de formations au SDV, d’un accompagnement personnalisé par les équipes de YouTube Music, d’un soutien en communication et d’opportunités live.
En intégrant le dispositif STRI-IT, tu bénéficieras d’un…
Accompagnement
artistique
Chant, M.A.O., scène, écriture… un accompagnement artistique pour optimiser ton projet et stimuler ta créativité.
ACCOMPAGNEMENT PROFESSIONNEL
SOUTIEN
EN COMMUNICATION
Une « Fif Story » de l’accompagnement diffusée sur Booska-P et des capsules vidéos réalisées pour les artistes.
LIVE
Des opportunités de diffusion dans des salles et festivals partenaires et la salle de showcase du SDV à disposition.
Accompagnement
YouTube Music
Soutien complet par des experts des équipes YouTube pour optimiser sa présence et communication digitale.
Comité artistique
Pour sélectionner les candidats et les accompagner vers la réussite, nous avons évidemment choisi de faire appel à des artistes, médias ou professionnels du milieu de la scène émergente. Découvrez sans attendre leurs profils !
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Perrine Delteil
Programmatrice : Festival Les 3 Éléphants/ 6PAR4 - Scène de Musiques Actuelles de Laval/ Festival Hip Hop Is Red
15 années et quelques milliers de concerts programmés - à Glazart, Petit Bain, L’International, Pan Piper… à FGO-Barbara et à La Place… aujourd’hui au Festival Les 3 éléphants et au 6PAR4 la SMAC à Laval - la scène hip hop a toujours occupé une place de choix dans ses projets artistiques : rap français, UK, US, en concert ou en club, rap hardcore, conscient, underground, electro, oldschool, dirty, trap… A l’origine aussi du festival Hip Hop Is Red, qui présente depuis 2012 les artistes émergents de la scène rap francophone - parfois même des premières scènes, propose aux artistes un accompagnement scénique avec FGO-Barbara et donne un aperçu subjectif et défricheur de la scène hip hop française.
“Une bonne journée au bureau, c’est une journée où je découvre un truc qui sonne comme rien d’autre, un univers et un son particulier, jamais entendu ! Ça marche aussi avec un morceau qui me donne envie de l’écouter 10 fois de suite. Toujours autant d’excitation à éplucher les programmations, les playlists, à participer à des jurys d’écoute - Les Inouïs, le FAIR… Quand je découvre un artiste qui débute, j’ai envie de l’aider, en le programmant, en parlant de sa musique, en l’aidant à s’entourer… Et évidemment, je me réjouis de l’actuelle lumière qui est faite sur la scène rap - les préjugés ont la vie dure ...” -
Pauline Duarte
Directrice locale Def Jam France©
Passionnée de musique urbaine depuis son enfance aux côtés de son grand frère, Stomy Bugsy, Pauline Duarte a gravit les échelons de l’industrie musicale un à un pour devenir la première femme à diriger un label de rap. Après neuf ans chez Columbia, un peu plus d’un an chez Believe Recordings, elle débarque chez Def Jam en 2013 et prend la direction du répertoire local du label mythique en 2018.
“Passionnée de musique urbaine depuis toujours, j’ai eu la chance d’en faire mon métier. Je suis heureuse de faire partie de cette aventure, qui va aider des talents passionnés également à se développer et à se professionnaliser” -
Lord Esperanza
Rappeur
A 22 ans, Lord Esperanza sort son premier album, Drapeau Blanc. Le témoignage d'un enfant du siècle, ballotté entre anges et démons. En sweat ou en col roulé, les sourcils froncés ou le regard au loin, débitant des punchlines ou fredonnant une mélodie, Lord Esperanza brille par ses paradoxes. Une dualité inscrite jusque dans son nom de scène. “Lord Esperanza”, comme deux facettes d'un artiste complexe. Côté face, un “Lord” clinquant, emprunté aux seigneurs de la trap d'Atlanta et aux aristocrates anglais dont la particule sert de bling-bling. Côté pile, une référence au roman Vendredi et la Vie Sauvage de Michel Tournier, où Robinson Crusoé erre seul sur une île déserte qu'il a baptisé lui-même “Speranza”. En deux mots, tout est dit : le sens de l'ego-trip d'un rappeur déterminé à jouer les premiers rôles, mais aussi les idéaux portés par un jeune homme de 22 ans au premier album lumineux, Drapeau Blanc. -
Geos
Animateur et producteur de NAYUNO, l’émission Hip-Hop de la radio Couleur 3 (groupe national public Radio Télévision Suisse)
Geos a commencé le Rap vers 10 ans, le journalisme vers 15.
En tant que rappeur, ses derniers faits d’armes remontent au projet « XOD » (2013). On y trouve les clips « Quelque Chose » et « Space Tour », réalisés par Karim Huu Do (qui fera « Jungle » de Drake) et diffusés sur des médias d’envergure comme MTV Base France.
À la même époque, Geos publie la série d’articles « Grammaire du futur » sur Booba. En 2015, il rejoint l’émission DownTown Boogie. Son Master en Géographie obtenu, il double la cadence. DTB deviendra NAYUNO en 2017, avec Geos en animateur principal. Son micro a déjà vu passer Damso, Orelsan, Chilla, Di-Meh, etc.
“Depuis 2016, le rap français est devenu francophone. L’avènement des Belges prouve qu’Internet a (presque) effacé les frontières, et les Suisses sont à leur tour en voie de conquérir la Francophonie. En tant que représentant d’un média suisse, qui accompagne cette vague rouge et blanche, je suis honoré de participer à STRI-IT.
On vit un nouvel âge d’or, les outils technologiques et conceptuels offrent nombre d’options pour tirer son épingle du rap jeu. Le Hip-Hop étant la musique DIY par excellence, en cette ère du tout numérique et tout accessible, le suivi professionnel que propose STRI-IT fait plus que jamais sens. Hâte d’écouter les candidat.e.s !” -
Lino Grumiro
Booking & Production Manager – Skinfama
Passionné par la culture Hip-Hop depuis le début des années 90, Lino Grumiro décide d’en devenir activiste quelques années plus tard afin de développer les artistes de sa ville BRUXELLES ! Par après il décide de développer son activité sur le live (booking et production) en montant sa structure Skinfama avec l’artiste/comédien Pitcho et élargir son catalogue aux artistes urbains internationaux (Rap/Reggae/Dancehall). Aujourd’hui Skinfama produit des événements essentiellement en Europe et en Afrique et défends des artistes en Belgique comme Soprano, Orelsan, Alpha Blondy, Niska, et beaucoup d’autres.
“Lorsque le projet m’a été présenté, j’ai tout de suite adhéré. Le moment est le meilleur pour avoir une vue d’ensemble de ce qui se fait le mieux sur les 4 territoires (France, Suisse, Belgique, Luxembourg). Le rap a souvent été segmenté, par pays voir par région, aujourd’hui c’est l’ouverture totale, pouvoir confronter ces artistes chacun avec un bagage différent mais avec une forme d’expression commune me fait dire que cela va être du lourd ! C’est excitant. De plus, l’encadrement et le programme STRI-IT proposé pourra vraiment permettre de travailler dans les meilleures conditions et en profondeur pour en sortir le meilleur pour chaque artiste ! J’espère que le niveau va être à la hauteur de mes espérances, mais je n’ai aucun doute là dessus ! Les musiques urbaines n’ont jamais été aussi créatives et originales !” -
Ouafa Mameche
Journaliste musicale Abcdrduson / Animatrice #LaSauce OKLM Radio
Journaliste musicale et éditrice littéraire, Ouafa Mameche intervient en tant que chroniqueuse et animatrice dans l’émission #LaSauce sur OKLM Radio et écrit pour le site de référence l’Abcdrduson. Elle a été chargée de projet dans le label de rap indépendant Din Records avant de se lancer en tant que chargée de projet indépendante. Elle participe et anime de nombreuses conférences autour de la culture en général.
“Ma volonté dans le domaine musical est double : amener de la visibilité aux artistes passionnés pour révéler leurs talents au plus grand nombre ; montrer que le rap français est une discipline riche, sérieuse et multiple.” -
Fred Musa
Animateur radio, producteur TV – Skyrock / FM Production
Fred Musa est Animateur radio et Producteur de documentaires (Diam’s dans ma bulle / Ma liberté de rapper…). Il est sur Skyrock depuis 1992, à l’antenne entre 9h et 12H chaque jour et le soir entre 20H et 21h pour Planète Rap, émission qui a fêté ses 20 ans.
“Depuis 20 ans au service des nouveaux talents… Je viens de signer pour 20 ans de plus.” -
DJ Pone
Compositeur, Producteur, DJ
Thomas Parent a.k.a DJ Pone est depuis plus de 20 ans l'un des DJs les plus emblématiques d'une scène alternative, authentique et respectée. D'abord dans le milieu du Hip Hop où il livre ses performances de DJ - honorées dès 1996 et depuis lors des championnats DMC et ITF - avec Svinkels, Triptik, Scred Connexion ou encore plus récemment les Casseurs Flowters et NTM. En parallèle, DJ Pone investit avec force la scène électro. Membre fondateur du groupe Birdy Nam Nam, il contribue à la publication de 3 albums studio - dont l'album Manual For Successful Rioting, couronné par une Victoire de la Musique en 2010 - et confirme la force de son expression scénique auprès d'un public toujours plus fervent, lors de nombreux concerts. DJ Pone amorce ensuite une carrière solo avec un premier EP 'Erratic Impulse' au sein du légendaire label Ed Banger, et un premier album salué par la critique : 'Radiant'.
“J’avais animé une session créateur avec les artistes du Studio Des Variétés il y a presque trois ans et ça m’avait fait kiffé de partager mon expérience avec de jeunes artistes, j’ai donc trouvé ça normal d’accepter quand ils m’ont appelé pour me proposer d’être jury de ce dispositif.” -
Pumpkin
Rappeuse (Pumpkin) et co-fondatrice du label Mentalow Music
Depuis ses débuts en 1996, la rappeuse Pumpkin voyage et explore autour : Brest, Adelaïde, Barcelone, Paris puis pose ses valises à Nantes en 2015. Son chemin croise celui d’artistes comme Supafuh, Vin’S da Cuero, 20syl [C2C/Hocus Pocus], DJ Vadim, Mr J. Medeiros TY, Guts, Jay Prince, Vicelow, Sly Johnson, China Moses… Elle sort plusieurs projets dont Silence Radio [2012] puis Le Beau Temps [2014], Peinture Fraîche [2015], Chimiq EP [2016], Persona Non Gratis EP [2017] et Astronaute [2018] en duo avec Vin'S da Cuero. Ensemble, ils lancent en 2011 le label Mentalow Music. En 2013, Pumpkin est Prix Spécial du Jury Grand Zebrock et sélectionnée dans la catégorie Hip Hop des Inouïs du Printemps de Bourges. Sur scène depuis 2012 avec Vin’S da Cuero, elle sillonne l’hexagone et l’étranger, donne des concerts et anime des ateliers de Rap
“Si le Hip Hop n'a pas d'école, les artistes qui rêvent d'en faire leur métier ont tout intérêt à se former et à se préparer. Le partage d'expérience et la transmission via des professionnels qui maitrisent le sujet sont essentiels et permettent de gagner du temps. Ayant moi-même bénéficié d'un coaching au Studio des Variétés, c'est un plaisir de pouvoir à mon tour contribuer à l'accompagnement de la scène émergente.” -
Matthieu Tessier
Directeur Artistique Senior Warner Chappel Music France
Après avoir démarré comme talent scoot au sein du label Wagram, Mathieu Tessier a rejoint en janvier 2007 le service artistique de Warner Chappell Music France. Depuis 12 ans, il a travaillé sur le plan éditorial au développement de carrières d’artistes comme Lilly Wood & The Prick, Benjamin Clementine, Aya Nakamura, MHD, Orelsan, ou encore Angèle. Il dirige actuellement le service artistique chez Warner Chappell Music France.
“J’ai accepté de participé au dispositif STRI-IT dans le but de découvrir de nouveaux artistes, participer au processus de sélection et échanger avec les autres professionnels, et aider à mettre en lumière certains projets.”
YouTube Music et le SDV s’associent pour créer STRI-IT, incubateur d’artistes dédié aux musiques urbaines.
À propos de YouTube Music
“Open the world of music. It’s all here.”
Depuis 2005, les utilisateurs viennent sur YouTube pour apprécier la culture musicale à travers le monde et découvrir de nouveaux talents. Pourtant, à l’origine, YouTube a été pensé pour la vidéo. Les fans devaient donc jongler entre différentes applications de musique et YouTube. Ce ne sera plus la peine désormais!
Lancé en 2018, YouTube Music est un nouveau service de streaming musical qui permet de bénéficier des avantages de YouTube avec l’exploration simplifiée et personnalisée des contenus musicaux. Que vous souhaitiez écouter, regarder ou découvrir des artistes, vous pouvez retrouver au même endroit tout l’univers de la musique.
“
YouTube offre un accès à la musique au monde entier et l’opportunité de découvrir de nouveaux artistes chaque jour.
Le but principal de cette mission est de s’assurer que les artistes émergents aient accès aux ressources dont ils ont besoin pour trouver leur voie.
Nous sommes fiers de nous associer au Studio Des Variétés pour favoriser le développement et la croissance de la nouvelle génération de talents en musiques urbaines.
”
Lyor Cohen
Global Head of Music chez YouTube
A propos du SDV
Le SDV – Studio des Variétés est un organisme de formation professionnelle dédié au perfectionnement et à l’accompagnement des artistes des musiques actuelles. Au service des artistes porteurs de projet, il propose des formations adaptées à leur besoin et aux évolutions du secteur : chant, scène, M.A.O. écriture, structuration professionnelle…
Lieu consacré aux artistes des musiques actuelles, le SDV développer de nombreuses activités et créé ainsi des connexions entre artistes et professionnels du secteur.
Centre de Formation souhaité par la filière musicale et par l’Etat dès 1983, le SDV a accompagné une multitude d’artistes : de Clara Luciani, Radio Elvis à Thérapy Taxi, en passant par Mathias Malzieu, Arnaud Rebotini, Orelsan et Lomepal…
800 artistes et groupes sont accueillis chaque année. Près de 100 labels, éditeurs ou producteurs de spectacles sollicitent tous les ans le SDV pour préparer les artistes à leur enregistrement, leur tournée…
Le SDV est une création du Ministère de la Culture et de la filière musicale qui réunit un Conseil d’Administration composé de la DGCA, l’Adami, la Sacem, le FCM, la SCPP, la SPPF, le CNV et que financent aussi la Spedidam et la Mairie de Paris.
“
Je suis très heureux que le SDV et son partenaire YouTube Music s’associent pour la création d’un dispositif d’accompagnement. « STRI-IT », c’est la possibilité, pour 10 artistes des musiques urbaines, de bénéficier des services professionnels et artistiques du SDV.
L’ambition du SDV, créé en 1983 à l’initiative de Jack Lang et de l’ensemble de la filière musicale, est d’apporter aux artistes tous les outils qui leur permettent de progresser plus vite, dans le respect de leur personnalité et de leur projet.
En 35 ans, tant d’artistes sont venus se perfectionner au SDV, tels que DAMSO, ORELSAN, LOMEPAL, MASKA… pour ne parler que des musiques urbaines.
Notre rôle est d’encourager les artistes dans leur démarche, de leur apporter notre soutien et l’expertise de nos intervenants qui agissent au quotidien pour les enrichir artistiquement et professionnellement. Très belle saison aux 10 lauréats !
”
Serge Perathoner
Président du SDV
A propos du SDV
Le SDV – Studio des Variétés est un organisme de formation pressionnelle dédié au perfectionnement et à l’accompagnement des artistes des musiques actuelles. Au service des artistes porteurs de projet, il propose des formations adaptées à leur besoin et aux évolutions du secteur : chant, scène, M.A.O. écriture, structuration professionnelle…
Lieu consacré aux artistes des musiques actuelles, le SDV développer de nombreuses activités et créé ainsi des connexions entre artistes et professionnels du secteur.
Centre de Formation souhaité par la filière musicale et par l’Etat dès 1983, le SDV a accompagné une multitude d’artistes : de Clara Luciani, Radio Elvis à Thérapy Taxi, en passant par Mathias Malzieu, Arnaud Rebotini, Orelsan et Lomepal…
800 artistes et groupes sont accueillis chaque année. Près de 100 labels, éditeurs ou producteurs de spectacles sollicitent tous les ans le SDV pour préparer les artistes à leur enregistrement, leur tournée…
Le SDV est une création du Ministère de la Culture et de la filière musicale qui réunit un Conseil d’Administration composé de la DGCA, l’Adami, la Sacem, le FCM, la SCPP, la SPPF, le CNV et que financent aussi la Spedidam et la Mairie de Paris.
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Je suis très heureux que le SDV et son partenaire YouTube Music s’associent pour la création d’un dispositif d’accompagnement. « STRI-IT », c’est la possibilité, pour 10 artistes des musiques urbaines, de bénéficier des services professionnels et artistiques du SDV.
L’ambition du SDV, créé en 1983 à l’initiative de Jack Lang et de l’ensemble de la filière musicale, est d’apporter aux artistes tous les outils qui leur permettent de progresser plus vite, dans le respect de leur personnalité et de leur projet.
En 35 ans, tant d’artistes sont venus se perfectionner au SDV, tels que DAMSO, ORELSAN, LOMEPAL, MASKA… pour ne parler que des musiques urbaines.
Notre rôle est d’encourager les artistes dans leur démarche, de leur apporter notre soutien et l’expertise de nos intervenants qui agissent au quotidien pour les enrichir artistiquement et professionnellement. Très belle saison aux 10 lauréats !
”
Serge Perathoner
Président du SDV
Nos partenaires
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Situé au coeur de la plus grande salle de concert du Luxembourg (la Rockhal), le Rocklab est un centre de création et de ressources pour musiques actuelles amplifiées doté de 6 salles de répétition, d'un studio d'enregistrement, d'une médiathèque, ainsi que d'un espace co-working et de salles de réunion.
Il a comme mission d'orienter, d'informer et d'accompagner les artistes et musiciens amateurs et professionnels ainsi que les acteurs et entrepreneurs créatifs du secteur musical du Luxembourg. Il propose ainsi tout au long de l’année divers programmes d’accompagnement à destination des artistes et porteurs de projet ainsi que des formations et événements dédiés à la pratique instrumentale, à la production musicale et à l’industrie de la musique.
A cela s’ajoute divers événements de networking et des rencontres thématiques pour artistes, des tremplins pour talents émergents et une panoplie d’activités jeune public. Enfin, le Rocklab programme la conférence du Sonic Visions, le Sonic Visions Music Lab, réunissant chaque année près de 600 artistes et professionnels européens du secteur de la musique à Esch/Belval. A un niveau régional et européen il collabore avec différents réseaux visant le développement et la promotion d’artistes émergents en Europe. -
Crée en 2005, Booska-P s’est lancé comme média spécialisé dans le rap. Le site s’est rapidement imposé comme leader sur cette thématique et a vécu (et participé activement) au succès des plus grands : Booba, Sexion d’Assaut, JUL, SCH, Nekfeu.
En 2011, le site s’ouvre à de nouvelles thématiques : Sport, Cinéma, Jeux Vidéo et LifeStyle. Pour devenir progressivement une référence chez les jeunes.
Booska-P est aujourd’hui articulé autour de 3 médias de diffusion : son site web, ses réseaux sociaux et sa chaine YouTube. Chaque mois c’est plus de 2 millions de visiteurs, et des millions de fans sur les réseaux sociaux, qui consultent nos contenus.
Nous produisons quotidiennement des articles d’actualités, des dossiers d’analyses, des vidéos et du contenu dédié à nos réseaux sociaux. Le tout dédié à la Pop Culture. -
Créé en 1981, le Conseil de la Musique est une association belge et sans but lucratif qui a pour objectif d’informer, de conseiller et de promouvoir le secteur musical en Fédération Wallonie-Bruxelles. Les activités du Conseil de la Musique concernent principalement les professionnels de la musique mais également les amateurs et les mélomanes à travers tous les types de musique.
Le Conseil de la Musique produit et soutient également d’autres initiatives, dont un concours destiné aux artistes émergents et en voie de professionnalisation (Du F. dans le texte). Il développe encore un secteur consacré à la pédagogie (GRiAM) et organise de nombreuses journées d'information, d'échange et de conseil à travers son service intitulé Musiscope.
Le Conseil de la Musique est aussi l'auteur de nombreuses publications, magazines, guides et études s'adressant à tous les publics. Il fait paraître le magazine d'actualité musicale Larsen (5x/an) ainsi qu’une revue annuelle, Orphée Apprenti, consacrée à la pédagogie musicale.
Depuis 1999, le Conseil de la Musique gère également la Maison des Musiques, un lieu d'accueil de différentes institutions musicales de la Fédération Wallonie-Bruxelles. De nombreuses activités, entre autres en partenariat avec des acteurs musicaux de la Fédération Wallonie-Bruxelles, y sont programmées tout au long de l'année : concerts (musiques classique, contemporaine, actuelles, jeune public, …), stages, showcases... La Maison des Musiques accueille également de nombreux artistes pour des résidences.
Dans le cadre de ses projets, le Conseil de la Musique établit régulièrement des partenariats privilégiés avec des structures françaises, dont le Studio des Variétés. -
Fondée en 1997, la Fondation est née de la volonté d’apporter une aide aux artistes qui s’expriment au sein du large paysage divers et varié des « musiques actuelles ». Auteur-e-s, interprètes, qu’ils et s’expriment en solo ou en groupe via un album, des concerts, une tournée : très vite, les artistes se dévoilent au public et se battent « avec les moyens du bord ». Mais nombre d’entre elles-eux rêvent d’aller plus loin, de mieux s’organiser, d’avoir un jour les moyens de toucher un public plus large, de traverser les frontières.
Pour ces raisons, la Fondation CMA s’engage au quotidien dans le soutien, la formation, le développement et l’export des artistes suisses. -
TARMAC est une multiplateforme digitale axée sur les centres d’intérêts des 15-25, reflétant leurs modes d’expression et de consommation. L’offre rassemble divers contenus tels que la musique, le E-Sport, l’humour, le Life style et l’information.
TARMAC se veut aussi un vecteur et un représentant des différents courants artistiques, musique, danse & Graffiti qui composent la Culture Hip Hop même si aujourd’hui notre média reflète plus largement les intérêts d’une jeunesse attirée par de nombreux sujets et loisirs.
TARMAC se développe en continu pour être au rendez-vous sur tous les réseaux utilisés par les jeunes en suivant les courants évolutifs et rapides du digital. On y accède, selon ses préférences, via une APP disponible sur Itunes et Google Play, via un site web, les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, YouTube, Snapchat, Twitch), ainsi qu’une radio broadcast (DAB+). TARMAC alterne les rendez-vous en direct et les programmes à la demande, en se calquant sur le rythme journalier de consommation du public.
